“Yo pinto lo que quiero, cuando quiero y como quiero”: Un testamento que definió su estilo de vida y Obra
El pasado 11 de junio ha fallecido el pintor británico David Hockney, uno de los artistas destacados del movimiento pop de los años 60. Su legado se extiende más allá del movimiento, convirtiéndole en uno de los artistas más influyentes del arte contemporáneo por su maestría en diversos medios artísticos como la fotografía, escenografía y el diseño gráfico.
Nace en Bradford (Reino Unido) en 1937 y atiende la Universidad Real de Arte en la capital británica a finales de los 50 y comienzos de los 60. Durante estos años formativos es cuando destaca por su estilo expresionista y abstracta, llegando al nivel de ser considerado un joven prometedor del arte pop, el nuevo movimiento artístico que surgía por la época.
Inspirado en grandes artistas incluyendo Dubuffet, Picasso y Warhol, nos transportó a un mundo lleno de colores durante los años 60 y 70 gracias a su estancia breve en Los Ángeles. Es aquí donde nos regala algunas de sus obras más conocidas como «El gran chapuzón» (1967) o «Retrato de un artista (Piscina con dos figuras)» (1972), donde vemos una clara influencia de la vida estadounidense mezclado con estos elementos pop.
«Retrato de un artista (Piscina con dos figuras)» (1972)
También le podemos encasillar como un genio de la fotografía, no sólo por sus obras en sí sino también por su manera de convertirlo en medio para crear obras llenas de vida y cotidianidad, y especialmente las piscinas por las que se le conocía tanto, destacando las propias fotografías y polaroids como medio. Algo de admirar del artista británico fue su capacidad de adaptarse a la evolución del arte y constantemente crear obras con estos medios sin perder su esencia, por ejemplo su paso del arte físico al digital a comienzos de 2010 con los iPads y iPods.
En relación al mes del orgullo, Hockney es conocido por ser uno de los primeros artistas abiertamente homosexuales a pesar de ser ilegal en aquella época en reino Unido. Aparte de vocalizarlo en su vida, también lo hizo a través de sus obras como «Nosotros dos muchachos juntos y apegados» (1961). Esto indirectamente dio una voz fortísimo a una minoría que, normalmente obligada a esconderse por rechazo público, podía simpatizar con su obra.
En definitiva, el mundo del arte ha perdido una gran figura histórico-contemporáneo muy adelantado para la época en la que destacó. Pero lo que sí queda claro es que su influencia y obra quedarán siempre en la historia como importante para estas generaciones y las que vienen.
