Carlos Saiz · España / Francia · 2025 · 95 min
Con el comienzo del verano en Murcia, Lionel descubre que al cumplir 26 años perderá la pensión de orfandad con la que vive desde la muerte de su madre. Sin demasiadas certezas sobre qué hacer con su futuro, entre trabajos precarios, amigos y un barrio del que cada vez más gente parece marcharse, recibe una propuesta inesperada: viajar en coche hasta Francia con su padre para visitar a su hermana Alicia y continuar después hasta la Costa Azul, donde nació su progenitor.
Así comienza ‘Lionel’, el primer largometraje del director murciano Carlos Saiz, una road movie que utiliza el desplazamiento físico para hablar de algo mucho más difícil de atravesar: la relación entre un padre y un hijo que comparten nombre, pero no demasiadas certezas sobre cómo relacionarse.
Un viaje que no estaba pensado para arreglar nada
Lionel y su padre parten hacia Francia cargando con años de reproches, silencios y formas distintas de entender la vida. El padre representa una masculinidad más arcaica, marcada por la autodestrucción y la incapacidad para gestionar aquello que siente. Lionel, en cambio, parece pertenecer a otra generación: más consciente, más sensible y aparentemente más alejada de esos códigos.
Pero la película evita convertirlos en opuestos absolutos.
Saiz está interesado precisamente en aquello que se transmite incluso cuando intentamos escapar de ello: los gestos, las formas de relacionarse, las heridas y también determinadas maneras de entender qué significa ser hombre.
“La evolución no es tan abrupta entre generaciones.”
La frase del director resume una de las cuestiones centrales de la película. Lionel puede parecer muy lejos de su padre y, sin embargo, reconocer en sí mismo algunos de sus patrones.
Cuando la ficción se encuentra con la vida
La historia nace de una experiencia real. Durante sus años en la escuela de cine, Saiz comenzó a escribir a partir de su amigo Lionel. Poco después, el verdadero Lionel realizó con su padre y su hermana un viaje a Francia que acabaría convirtiéndose en el punto de partida de la película.
La relación entre realidad y ficción se mantuvo también durante el rodaje. Lionel Corral Bernal, Lionel Corral y Alicia Corral Bernal interpretan versiones de sí mismos, trabajando con un método que sitúa sus propias experiencias en el centro de la película.
Antes del largometraje, Saiz había rodado con ellos La hoguera, un cortometraje que funcionó también como proceso de adaptación a la presencia de un equipo de rodaje cada vez mayor.
El resultado es una película que se mueve en un territorio intermedio entre la ficción y el documental, donde algunas escenas parten directamente de experiencias familiares reales.
Para Saiz, la cámara terminó funcionando incluso como un catalizador dentro de la propia familia. Situaciones que antes resultaban difíciles de afrontar encontraron en el rodaje una excusa para suceder delante de ella.
Murcia, Francia y el paisaje como estado de ánimo
El viaje de Lionel también es un recorrido por territorios muy diferentes. El calor del verano murciano da paso progresivamente a otros paisajes, idiomas y temperaturas mientras padre e hijo avanzan hacia Francia.
La carretera se convierte así en un espacio de transición. No es simplemente el lugar por el que los personajes se desplazan, sino el escenario donde la relación puede transformarse.
También la música acompaña ese movimiento. Saiz trabajó desde la escritura con listas de Spotify elaboradas por los propios protagonistas para construir una banda sonora vinculada a sus gustos y a sus distintas identidades.
Las canciones cambian a medida que avanza el viaje: del universo musical del padre a otras canciones más próximas a Lionel, pasando por te
