SCRAPWORLD celebró en Madrid su octava edición afianzándose como uno de los mayores puntos de encuentro de la cultura urbana en España. El evento tuvo lugar en el recinto ferial de IFEMA MADRID, durante el fin de semana se transformó en un espacio donde moda, música y comunidad convivieron en un mismo entorno, desdibujando la frontera entre feria comercial y experiencia cultural.
Un acontecimiento inicialmente Impulsado por figuras como ByCalitos y Mike, ha evolucionado desde sus primeras ediciones hasta convertirse en un referente del streetwear nacional, reuniendo marcas tanto que operan fuera del circuito mainstream como internacionales, junto a una programación que va mucho más allá del producto: actuaciones de música urbana en directo, eventos de menor tamaño que entran dentro del marco de la propia feria, activaciones de marca y una zona gastronómica integrada dentro del propio recorrido.
Imágenes realizadas por Yaiza Cobo.
Uno de los ejes principales volvió a ser la programación musical, que convirtió el pabellón en un espacio continuo de actuaciones y sesiones vinculadas a la escena urbana. A lo largo de la jornada pasaron por el escenario artistas como Lorna, La Diferencia 2006, GlorySixVein o Juseph, junto a nombres como Yung Beef y sesiones de DJS sets que mantenían el ritmo entre actuaciones.
El cartel también dejó momentos de colaboración entre artistas, como el setlist de Xiyo y Fernández que acompañó Metrika, reforzando la conexión del circuito musical que rodea al festival.
Imágenes realizadas por Yaiza Cobo.
El recorrido por el pabellón dejaba clara la escala del proyecto, donde marcas globales de gran consumo convivían con firmas de streetwear independiente y propuestas vinculadas a la cultura urbana. Nombres como Foot Locker, Pepsi, Domino’s o Vicio compartían espacio con activaciones de grandes partners como Estrella Galicia, LALIGA, G-SHOCK o New Era, fortaleciendo la intención de crear una comunidad sólida.
A lo largo del día, los showcases arrancaban en torno a media mañana y estructuraban el flujo de asistentes, alternando momentos de mayor actividad con recorridos más pausados por el recinto.
Junto a las grandes marcas y activaciones de mayor escala, ScrapWorld también reservaba un espacio destacado para proyectos emergentes que aportaban identidad al tejido más creativo del evento. Firmas como Floriach, We Are Not Friends, Casa Bocaro, Primer Rebelde de América o Virus Love funcionaban como representación de una escena independiente que encuentra en este tipo de plataformas un punto de visibilidad dentro de la cultura urbana actual.
Más que una acumulación de marcas, su presencia reforzaba la idea de comunidad creativa, donde el valor reside tanto en el producto como en el relato.
Más allá de la música y la moda, la experiencia se completaba con una fuerte dimensión gastronómica y de activación. Foodtrucks como Oscar Mayer convivían con propuestas como Vicio o Relleno, además de espacios de Domino’s que funcionaban tanto como punto de consumo como experiencia de marca.
Imágenes realizadas por Yaiza Cobo.
En paralelo, Estrella Galicia ejercía como cerveza oficial del festival, integrando una experiencia propia dentro del recinto que acompañaba el recorrido sin interrumpirlo.
El espacio también incluía una pista de skate fomentado por la propia marca en colaboración con el festival de cultura urbana Marisquiño, junto a juegos y dinámicas repartidas por el pabellón, así como un partido organizado por La Liga Retro que trasladaba el foco hacia el deporte desde una lectura más experiencial.
El carácter del evento se reflejaba también en los perfiles presentes a lo largo del fin de semana. Más que una convivencia entre escenas completamente distintas, el pabellón reunía a creadores de contenido, figuras del panorama musical y cultural y público general en torno a un mismo código estético y de consumo vinculado al streetwear, que actuaba como punto de conexión común entre todos ellos.
SCRAPWORLD no se entiende únicamente como una feria de moda urbana, sino como un ecosistema donde música, marcas, consumo y comunidad conviven dentro de una misma experiencia.
Un formato que ha evolucionado hasta convertirse en una radiografía bastante precisa de cómo se relaciona hoy la cultura urbana con el espacio físico: menos lineal, más híbrida y cada vez más centrada en la experiencia compartida.
