Nicolas Winding Refn regresa a la gran pantalla una década después de The Neon Demon con Her Private Hell, un neo-noir de terror y melodrama operístico protagonizado por Sophie Thatcher, Charles Melton, Havana Rose Liu y Kristine Froseth.
Hay directores que vuelven con una película y otros que parecen regresar de otro lugar. Para Nicolas Winding Refn, su vuelta al cine después de diez años tiene literalmente algo de resurrección.
El director de Drive, Only God Forgives y The Neon Demon presenta Her Private Hell, una película nacida después de enfrentarse a la posibilidad de morir a causa de una afección cardíaca. Tras aquello, Refn decidió abordar la creación desde una perspectiva distinta: como si estuviera empezando de nuevo.
El resultado es una película que se mueve entre distintos mundos, géneros y estados mentales. Una ciudad de neón, suspendida entre la ciencia ficción, el terror, el melodrama y el sueño, sirve como escenario para dos historias que avanzan en paralelo hasta terminar encontrándose.
Dos historias atrapadas en el mismo infierno
Por un lado está Private K, interpretado por Charles Melton, un soldado estadounidense que atraviesa un mundo oscuro en busca de su hija pequeña, convencido de que se encuentra atrapada en el infierno.
Por otro, Elle, interpretada por Sophie Thatcher, una joven actriz que se desmorona después de una serie de traiciones. Su padre, el poderoso Johnny Thunders, se casa con Dominique —interpretada por Havana Rose Liu—, antigua mejor amiga de Elle.
Entre ambas historias aparecen las relaciones familiares, la obsesión, los celos y una tensión que nunca termina de explicarse del todo. También aparece Leatherman, una figura mítica que atraviesa la película como una amenaza y conecta sus diferentes dimensiones.
La estructura es deliberadamente inestable. Refn no quería contar una única historia de principio a fin, sino construir una película capaz de contener varias películas dentro de sí misma. El resultado mezcla el neo-noir con el horror y el melodrama, dejando que las fronteras entre unos géneros y otros se deshagan.
Una película construida desde la intuición
Her Private Hell fue rodada cronológicamente, algo que permitió que el propio proceso de rodaje modificara el rumbo de la película. El guion podía cambiar durante la producción y los actores tenían que adaptarse a un proceso mucho más abierto de lo habitual.
El casting, desarrollado durante aproximadamente un año por Courtney Bright y Nicole Daniels, buscaba precisamente intérpretes capaces de trabajar dentro de esa incertidumbre.
Sophie Thatcher asumió el papel de Elle, un personaje que atraviesa una transformación progresiva desde la desilusión hasta una explosión emocional. Conocida por Yellowjackets, Heretic y Companion, Thatcher encontró en Refn un espacio para participar activamente en la construcción del personaje.
Charles Melton, por su parte, interpreta a Private K. Su trabajo en May December había demostrado ya su capacidad para moverse por registros complejos, pero fue precisamente su presencia en Riverdale la que hizo que Refn reparara en él. El director vio en uno de sus personajes la imagen que buscaba para su protagonista.
Completan el núcleo principal Havana Rose Liu, como Dominique, y Kristine Froseth, como Hunter. El reparto incluye también a Diego Calva y al actor japonés Hidetoshi Nishijima.
Neón, melodrama y una ópera de pesadilla
La construcción visual de Her Private Hell parte de una idea muy vinculada al cine de Refn: abandonar la realidad para construir un mundo artificial que conserve apenas algunos recuerdos de ella.
El director ha explicado que la película nace, en parte, de una experiencia infantil: cambiar de canal en un televisor y descubrir conexiones inesperadas entre imágenes que, en principio, no tenían nada que ver entre sí.
Esa lógica de zapping atraviesa la película. Los diferentes relatos, tonos y mundos aparecen como fragmentos que el espectador debe conectar por sí mismo.
La música es fundamental en ese proceso. Pino Donaggio, compositor habitual de Brian De Palma y responsable de bandas sonoras como Carrie, Dressed to Kill o Blow Out, firma la partitura de la película.
Refn buscaba algo más cercano a una ópera que a una banda sonora convencional. El resultado combina melodías inquietantes, tensión y una dimensión casi teatral que refuerza el carácter artificial del universo de la película.
Una década después de The Neon Demon
Desde la trilogía Pusher hasta Drive, Bronson, Valhalla Rising, Only God Forgives o The Neon Demon, la filmografía de Refn ha ido alejándose progresivamente de la idea de representar la realidad para acercarse a mundos cada vez más estilizados y abstractos.
Después de sus trabajos televisivos Too Old to Die Young y Copenhagen Cowboy, Her Private Hell supone su regreso al largometraje.
La película se estrenó en 2026 en el Festival de Cannes, fuera de competición, y llega como una nueva exploración del territorio que Refn lleva años construyendo: violencia, deseo, identidad, familia y obsesión convertidos en color, sonido y movimiento.
Más que buscar una interpretación cerrada, Her Private Hell parece diseñada para dejar espacio a que cada espectador construya la suya. Una película entendida como experiencia antes que como producto y como un nuevo descenso de Refn hacia un universo donde la realidad importa cada vez menos.
