Entre la producción urbana y la cabina, Young P presenta Dualidad, un proyecto construido desde la convivencia de dos mundos y una idea sencilla: no tener que elegir
Dos mundos, una misma identidad
DOJO
Dualidad se construye a partir de dos mundos distintos: una cara más melódica y accesible y otra más enfocada al club. ¿Sientes que representan dos facetas tuyas o dos formas diferentes de conectar con la gente?
YOUNG P
Siento que representan dos facetas distintas de mí. Es la forma que encontré de unir mis dos mundos: el productor y el DJ. También lo reflejo en el sonido, mezclando artistas urbanos latinos con ritmos house. De esa mezcla sale algo que para mí es especial. Es un sonido que me representa mucho y que, además, la gente que lo ha escuchado está conectando muy bien con él.
DOJO
Muchas veces se nos pide elegir entre una cosa u otra. ¿Este proyecto nace precisamente de la necesidad de dejar de elegir?
YOUNG P
Sí, exactamente. Dualidad nace de ahí. Siempre he sentido que no tenía por qué elegir entre ser productor de música urbana o DJ de house. Son dos cosas que me apasionan y que, además, se complementan perfectamente entre sí. Este proyecto es mi forma de demostrar que ambas pueden convivir y potenciarse.
DOJO
¿Hay alguna de esas dos caras que te haya costado más mostrar públicamente?
YOUNG P
Sí, la faceta de DJ. Requiere exponerte mucho más, estar en redes, salir a clubes y mostrarte constantemente. Yo siempre he sido bastante introvertido y me ha costado dar ese paso. Pero con el tiempo he aprendido a disfrutarlo. Ahora disfruto tanto creando música en el estudio como compartiéndola fuera de él.
DOJO
Tu música mezcla géneros, escenas y códigos muy distintos. ¿Hay una búsqueda consciente detrás de esa mezcla o simplemente refleja la manera en la que entiendes la música hoy?
YOUNG P
La verdad es que no hay una búsqueda consciente. Yo me siento delante del ordenador y hago la música que me nace en ese momento. A veces sale house, otras veces urbano y otras cosas completamente diferentes. Para mí la música es una forma de expresar cómo me siento. No empiezo una canción pensando en una estrategia o en una etiqueta, simplemente dejo que las ideas fluyan.
«Siempre he sentido que no tenía por qué elegir entre ser productor de música urbana o DJ de house.»
DOJO
En una industria que suele funcionar a partir de etiquetas muy claras, ¿te ha resultado difícil construir una identidad propia desde la mezcla?
YOUNG P
No demasiado. Creo que hoy en día las fronteras entre géneros son mucho más abiertas que antes. Dentro de la música urbana cabe muchísimo. Donde sí he notado más resistencia es en algunos entornos de música electrónica, porque suelen ser más puristas. Pero a nivel artístico siento que mi propuesta encaja de forma natural, porque al final siguen siendo artistas urbanos cantando sobre mi sonido.
DOJO
¿Qué crees que dice de ti la música que haces que quizás no podrías explicar con palabras?
YOUNG P
Más que decir algo concreto, creo que transmite un color y una energía. Hay sensaciones que me costaría muchísimo explicar hablando, pero que la música comunica de forma inmediata. Creo que ahí está su magia.
Del estudio a la pista de baile
DOJO
Tu propuesta se mueve constantemente entre distintos roles: DJ, productor, artista y performer. ¿Cuál de esas identidades te resulta más difícil habitar?
YOUNG P
La de performer. Todo lo que implica estar expuesto delante de mucha gente me cuesta más porque soy bastante introvertido. Mi lugar natural siempre ha sido el estudio. Incluso cuando pincho, muchas veces disfruto muchísimo haciéndolo solo en casa. Pero también es verdad que poco a poco he aprendido a disfrutar de esa conexión con el público y cada vez me siento más cómodo en ese papel.
DOJO
Cuando estás en una cabina lees la energía de la gente en tiempo real. Cuando haces canciones construyes algo más íntimo y duradero. ¿Qué te permite una faceta que no te permite la otra?
YOUNG P
Son experiencias muy diferentes. En la cabina puedo leer a la gente en tiempo real y adaptar el camino de la sesión según cómo responda el público. De hecho, casi nunca llevo un set cerrado porque me gusta construirlo sobre la marcha. Hay algo muy especial en poder dirigir esa energía.
En el estudio ocurre justo lo contrario. Ahí todo es más tranquilo, más íntimo. Me gusta sentarme con calma, tomarme un café y disfrutar del proceso creativo sin presión. Una faceta me da adrenalina y conexión inmediata; la otra me da paz y profundidad.
«Una faceta me da adrenalina y conexión inmediata; la otra me da paz y profundidad.»
DOJO
¿En qué momento sentiste que ya no querías limitarte a acompañar la historia de otros artistas y necesitabas construir la tuya propia?
YOUNG P
La verdad es que siempre lo he tenido claro. Lo que estaba esperando era el momento adecuado. Siempre he sentido que la figura del productor es fundamental dentro de la música y que muchas veces no recibe el reconocimiento que merece.
A mí me interesa que la gente conozca también a las personas que están detrás de las canciones. Muchas veces pensamos solo en quien está delante del micrófono, pero hay todo un equipo creativo detrás haciendo posible que esa música exista. Si con mi proyecto puedo ayudar a visibilizar un poco más esa figura, para mí ya tiene mucho valor.
DOJO
Has dicho que Dualidad nace para vivirse en directo. ¿Qué crees que ocurre en una pista de baile que no puede ocurrir en ningún otro lugar?
YOUNG P
Estoy diseñando Dualidad pensando precisamente en eso. Muchas veces las canciones que la gente escucha en plataformas no son las mismas versiones que yo llevo a la cabina. Siempre estoy creando edits, remixes o versiones nuevas dependiendo de la sala, del momento y de la energía del público.
Además, me interesa mucho la parte visual y la puesta en escena. Quiero que la gente sienta que está viviendo algo más que una sesión, que durante unas horas entra en un universo propio. Esa sensación colectiva es algo que no se puede replicar escuchando una canción en casa.
Escapar para encontrarse
DOJO
La música de club suele asociarse a la evasión. ¿Para ti la pista de baile es un lugar para escapar o para encontrarse?
YOUNG P
Para mí es un lugar para encontrarse. Cuando una persona entra realmente en la música deja de pensar en los problemas, en las preocupaciones y en todo el ruido que lleva encima. Durante ese momento simplemente está presente.
Creo que la pista de baile tiene esa capacidad de conectarte contigo mismo desde un lugar muy puro. Cuando parece que estás escapando de todo, en realidad es cuando más te encuentras.
«Cuando parece que estás escapando de todo, en realidad es cuando más te encuentras.»
DOJO
Tus canciones están pensadas para espacios colectivos, donde la energía circula entre muchas personas a la vez. ¿Qué te interesa de esa experiencia compartida?
YOUNG P
Creo que hay emociones que solo aparecen cuando compartes un momento con otras personas. Escuchar una canción solo puede ser especial, pero vivirla rodeado de amigos o de gente con la que conectas es algo completamente diferente.
Cuando hago música siempre imagino esos escenarios: un festival, una discoteca, una puesta de sol o cualquier lugar donde la gente esté disfrutando junta. Mi trabajo como DJ siempre ha sido intentar elevar a las personas durante unas horas y hacer que sientan que están viviendo una película. Por eso también imagino mis canciones así. Están hechas para ser compartidas, para generar recuerdos y para acompañar momentos que la gente recuerde durante mucho tiempo.
Construir una carrera sin perderse a uno mismo
DOJO
Estás desarrollando un proyecto propio mientras formas parte de estructuras y giras de gran dimensión. ¿Cómo se protege una visión personal cuando convives con referentes y proyectos mucho más grandes?
YOUNG P
Para mí no supone un problema porque no lo vivo como una amenaza, sino como una inspiración. Ver a gente cercana como Lucho RK alcanzar metas que hace unos años parecían imposibles alimenta mi ambición y me demuestra que las cosas pueden suceder.
Además, siempre he tenido espacio para desarrollar mi propio proyecto. Ni el trabajo con Lucho ni el de Anuel me han impedido construir mi visión. Al contrario, me han permitido aprender, crecer y entender mejor hacia dónde quiero llevar mi carrera.
DOJO
¿Qué has aprendido observando desde dentro el funcionamiento de la industria que no habrías descubierto de otra manera?
YOUNG P
Muchísimas cosas. Cuando empecé, mi mundo era únicamente hacer música. No entendía todo lo que ocurre alrededor de una canción una vez sale del estudio.
He aprendido la importancia de la promoción, de la comunicación, de la distribución y de todas las personas que trabajan detrás de un proyecto. Gracias al apoyo de Bombastic Company y de María he podido entender mejor toda esa parte de la industria que antes desconocía completamente.
Hoy valoro mucho más todo el trabajo invisible que existe detrás de cualquier lanzamiento.
DOJO
Cuando echas la vista atrás, ¿hay alguna idea sobre el éxito que hayas tenido que desaprender?
YOUNG P
Sí. Durante mucho tiempo pensamos que el éxito tiene que ver con el dinero, los coches o las cifras, pero con el tiempo he entendido que no es así.
Para mí el éxito consiste en estar tranquilo contigo mismo, disfrutar de lo que haces y poder compartirlo con las personas que quieres. Puedes tener todo lo material del mundo y sentirte vacío. En cambio, si te acuestas con la conciencia tranquila, rodeado de buena gente y haciendo lo que te apasiona, para mí eso ya es una forma de éxito mucho más valiosa.
«Si te acuestas con la conciencia tranquila, rodeado de buena gente y haciendo lo que te apasiona, para mí eso ya es una forma de éxito mucho más valiosa.»
DOJO
Más allá de los números o la repercusión, ¿qué te gustaría que cambiara en tu carrera después de Dualidad?
YOUNG P
Lo que más me gustaría ganar es comodidad.
Muchas veces las giras implican madrugones, aeropuertos, prisas, dormir poco y no poder cuidar aspectos importantes de tu vida como la alimentación, el entrenamiento o el descanso. Me encantaría poder seguir haciendo exactamente lo mismo que hago ahora, pero con mejores condiciones para vivirlo.
Poder viajar con más tranquilidad, cuidar mi salud y compartir más momentos con mis seres queridos. Eso tendría mucho más valor para mí que cualquier cifra.
DOJO
Cuando alguien escuche este proyecto dentro de unos años, ¿qué te gustaría que entendiera sobre la persona que lo creó?
YOUNG P
Me gustaría que entendiera que este proyecto nace desde la pasión y no desde los números.
Dualidad no se creó pensando en tendencias ni en estrategias para encajar en un mercado concreto. Nació porque quería trabajar con artistas a los que admiro y crear la música que realmente me gusta producir y pinchar.
Si alguien escucha este disco dentro de unos años, me gustaría que sintiera que detrás hay una persona disfrutando del proceso y compartiendo algo genuino. Eso es lo más importante para mí.
DOJO
Dualidad habla de convivir con distintas versiones de uno mismo. ¿Sientes que hoy estás más cerca de quien eres o de quien quieres llegar a ser?
YOUNG P
La verdad es que siento que ambas personas son prácticamente la misma.
Mi vida ideal consiste en estar con la gente que quiero, haciendo las dos cosas que más me gustan: música y deporte. Tengo la suerte de que gran parte de eso ya forma parte de mi día a día.
Obviamente todavía hay objetivos por cumplir y aspectos que mejorar, pero no siento que persiga una versión completamente diferente de mí mismo. Más bien siento que estoy construyendo, poco a poco, una vida cada vez más parecida a la que siempre he querido tener.
«Estoy construyendo, poco a poco, una vida cada vez más parecida a la que siempre he querido tener.»
