Del estreno español de Last and First Men a instalaciones inmersivas, realidad virtual, danza, robótica y música experimental: L.E.V. Matadero vuelve del 17 al 20 de septiembre con una programación que borra las fronteras entre arte y tecnología
Del 17 al 20 de septiembre, Matadero Madrid volverá a convertirse en un espacio de encuentro entre música experimental, imagen, danza y tecnología con una nueva edición de L.E.V. Matadero. El Festival de Electrónica Visual y Realidades Extendidas reúne durante cuatro días propuestas que van desde el cine en 16 mm hasta la realidad mixta, pasando por instalaciones interactivas, performance, robótica y electrónica experimental.
La programación arranca el jueves 17 de septiembre con uno de los estrenos más esperados de esta edición: Last and First Men, la adaptación escénica de la película experimental de Jóhan Jóhannsson, inspirada a su vez en la novela de ciencia ficción homónima de Olaf Stapledon.
La compañía británica Neon Dance lleva al escenario el imaginario de la película combinando cine en 16 mm, danza contemporánea y la voz de Tilda Swinton como narradora. La experiencia se completa con la banda sonora de Jóhannsson y Yair Elazar Glotman para construir una reflexión sobre el futuro de la humanidad que se mueve entre la ciencia ficción, el cine y las artes escénicas.
Cuatro días para cruzar disciplinas
El viernes 18 estará dedicado a algunas de las voces más singulares de la creación sonora contemporánea. Suso Saiz, figura esencial de la música experimental española, ofrecerá un directo gratuito en Plaza Matadero construido a partir de guitarras, texturas y paisajes sonoros.
La jornada continuará con Drew McDowall, figura fundamental de la música experimental y antiguo miembro de Coil y Psychic TV. Junto al cineasta portugués Pedro Maia, presentará un espectáculo audiovisual en el que la composición electroacústica y el cine experimental dialogarán en tiempo real.
Cerrará el día Kyria Libia con el estreno de El arrobamiento, un proyecto desarrollado en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid que cruza música sacra, mística y electrónica.
El sábado 19 llegará Calligraton, una colaboración del dúo Schnitt con la calígrafa japonesa Aoi Yamaguchi en la que el shodō —la caligrafía japonesa— abandona el papel para convertirse en materia escénica y dialogar con la electrónica experimental.
Ese mismo día, el compositor y artista digital Milian Mori llevará su directo audiovisual a un terreno marcado por los estroboscopios, la electrónica y unas visuales pensadas para llevar el baile hacia lugares menos previsibles.
El domingo 20, la pianista y productora neoyorquina Kelly Moran regresará a L.E.V. Matadero para presentar Don’t Trust Mirrors, un trabajo introspectivo construido alrededor del piano preparado y los sintetizadores.
La programación escénica terminará con NAO, que estrenará en España THE CLUSTERs, una performance japonesa que combina danza, robótica, sonido e imagen en tiempo real para explorar la relación entre cuerpo y máquina.
Vortex: cuando la memoria se vuelve un espacio
La sección Vortex vuelve a apostar por proyectos de realidad virtual, mixta y aumentada que convierten al espectador en parte activa de la experiencia. Las propuestas podrán visitarse en la Central de Diseño y el Terrario de Matadero Madrid.
Entre ellas estará [“Á”1653 “gora” 23035], nueva pieza del creador digital Carles Castaño, producida por Servicios Inmersivos y estrenada en L.E.V. Matadero. La instalación de realidad mixta parte de una pregunta tan sencilla como inquietante: ¿y si los extraterrestres somos nosotros?
Desde Bélgica llegan Kate Voet y Victor Maes con A Long Goodbye, ganadora del Venice Immersive Achievement Prize en la pasada Bienal de Venecia. La experiencia de realidad virtual utiliza una historia de amor para explorar el impacto de la demencia y convertir la memoria en un espacio que se puede habitar.
También podrá visitarse Chronica V1, de Barbara Mydlak y Yann Deval, una experiencia que combina técnicas tradicionales de fabricación de papel con tecnología para construir un archivo vivo que cambia con cada interacción. Memoria, enfermedad y procesos de sanación aparecen aquí como materiales que el público puede tocar y transformar.
Instalaciones para entrar dentro de la imagen
El circuito audiovisual continúa en el espacio Taller con Puppet, una instalación inmersiva de 1024 Architecture realizada junto al productor francés Vitalic. La pieza, que se estrena por primera vez en España, convierte una suerte de marioneta en una interfaz musical capaz de generar ritmos y melodías a través del movimiento.
Entre juego y performance, Puppet propone una forma física de relacionarse con la composición: aquí, mover también significa hacer música.
La sala Plató de Cineteca Matadero acogerá el estreno español de H U M I, uno de los nuevos trabajos de Riccardo Giovinetto. Artista audiovisual, compositor y físico, Giovinetto utiliza imágenes de satélite y paisajes sonoros para pensar la frontera como un territorio en transformación constante y construir nuevas geografías imaginarias.
La programación también reserva un espacio para el público infantil. En Nave Una, el estudio checo Initi presentará Playground, una instalación interactiva que convierte cualquier pared en un espacio de juego colectivo y experimentación.
Un festival donde las fronteras dejan de estar claras
Organizado por Matadero Madrid y comisariado por L.E.V. —Laboratorio de Electrónica Visual y Realidades Extendidas—, el festival vuelve a reunir disciplinas que normalmente ocupan espacios separados: música, cine, danza, arte digital, realidad virtual, instalación y performance.
La edición cuenta con la colaboración de Centro Danza Matadero, Cineteca Madrid y Centro de Residencias Artísticas, además de la participación de Central de Diseño. También cuenta con el apoyo del proyecto europeo Realities in Transition (RiT2) y con Radio 3, OCI Magazine, Clot Magazine y Metal Magazine como medios asociados.
La identidad visual de esta edición corre a cargo de Iván Puñal.
Durante cuatro días, L.E.V. Matadero vuelve a plantear una pregunta que atraviesa buena parte de su programación: qué ocurre cuando dejamos de separar la tecnología del cuerpo, la música de la imagen y al espectador de la obra.
